Enfin, j'ai pu les entendre en concert! Après les avoir ratés à leurs débuts en France à la Flèche d'Or, puis les avoir re-ratés au grand Rex, j'ai enfin pu entendre mon groupe préféré de cette décennie en live

J'attendais ce concert avec impatience

J'ai découvert ce groupe grâce à FIP!   Fip!!!! je fais pleins de découvertes en écoutant cette radio!

Un jour donc, au volant, je reçois une immense bouffée d'oxygène qui vient tout droit des montagnes; la musique est âpre, mystique, inspirée, et elle s'adresse tout de suite à l'âme

Les harmonies vocales sont sublimes; les lignes mélodiques tourbillonnent comme des flocons de neige

La rythmique est " brute", parfosi lourde, mais elle va bien avec les chansons; Il y a quelque chose de familier dans cette musique - de quand date t-elle? me demande-je. Difficile à dire, ça à l'air ancien et nouveau à la fois.

J'achète le disque, le fait écouter à mon compagnon qui me dit " tiens, ça sonne comme les beach boys à leurs début et aussi à Grosby, Still and Nash"

moi, je n'ai pas sa culture musicale, et ça ne m'évoque personne; ça m'évoque juste cette partie de la terre que je situe dans des montagnes, près du Canada, une musique de terroir en quelques sortes, mais habité par une dimension immense.

Pendant deux- trois ans, j'écoute le disque en boucle - un deuxième disque sort; je l'achète; le coup de foudre n'est pas auss immédiat que pour le premier; cette fois, il faut écouter, et encore écouter pour sentir le vent, la neige et les bois, pour entrer dans ce monde qui est moins accessible

Vient le jour du concert : c'est à Pleyel qui organise un petit festival

En première partie Les Villagers; le chanteur guitariste du groupe commence : c'est beau

ça l'est moins quand il est rejoint par son groupe; il perd finalement à être entouré; il est plus habité tout seul... du coup, la première partie parait interminable...

Puis enfin les Fleet : le concert commence, la musique me soulève hors de mon siège et me voilà  à planer, tel l'âme quand elle n'est pas encore incarnée; je n'ai jamais ressenti cela à aucun concert; bref, je flotte, je vole, je suis au sommet et je ressens des milliers de petites vibrations; c'est émotionnellement puissant, mais c'est même au delà : une musique de l'âme, oui, il n'y pas d'autres mots...

mais tout à coup, après la deuxième chanson,  quelqu'un hurle " c'est trop fort"

et là, je vois le visage du chanteur qui se fige et toutes les énergies spirituelles qui "crac badaboum", retombent lourdement sur scène. L'étincelle se brise en plein envol, et juste au début du concert

Le chanteur échange quelques mots; les gens qui " c'est trop fort",

le concert reprend; mais tout est saccagé

si la musique est toujours là, l'âme est partie

quelque chose a été brisé net dans son envol

ça me brise le coeur pendant plusieurs chansons; je guette : ça ne reprend pas;

Trop fort, la musique? c'est le comble à concert " pop rock"

en fait, la musique n'était pas trop forte, mais la sono mal réglée

Pleyel ne doit pas avoir habitude de régler les sono pour ce type de concert

j'avais le son qui m'arrivait plus fort dans l'oreille droite que gauche, et puis, il y avait comme des sortes de parasites; pas des larsens, non, mais quelque chose de déséquilibré; les instruments étaient mal réglés les uns par rapport aux autres...

cela moi, ça ne me gênait pas puisque les vibrations spirituelles, elles, étaient bien là

mystique comme je suis, je les sentais même entre la tête des musiciens et le plafond. Je m'en nourrissais de toute la fibre de mon être....

et je les ai vues " retomber" littérallement sur scène... ça m'a brisé le coeur!...

Comment renouer le fil quand vous êtes à l'étranger, que des gens braillent en français quelque chose que vous ne comprenez pas? cela fige un peu les choses, d'autant que l'on sent très nettement que les fleet viennent jouer de la musique, pas faire un show : ils ont leur chemise à carreaux; la disposition sur la scène des musiciens fait qu'ils sont tournés les uns vers les autres dans une sorte de rectangle;   et puis il n'y a pas d'éclairages rock : les lumières sont mises très bas sur la scène...

vraiment le minimum! je suis sûre que c'est voulu

pour eux, l'essentiel est la musique, pas eux....

que dire alors maintenant sur le concert?

Que si le chanteur est  bien 'âme du groupe il est entouré par des garçons aux voix et aux timbres qui se mêlent merveilleusement à la sienne; il y a une symbiose fabuleuse entre les voix

Le groupe ne cherche pas l'effet, mais à " être " sur scène

C'est profondément habité, humain, beau et vibrant

Dès qu'ils reviennent à Paris, j'y retourne. Depuis je n'écoute plus leur second album de la même façon; je l'aime tout autant que le premier...

Aujourd'hui, je sais pourquoi ils me touchent autant ; ils sont reliés!

Mon article sera à leur image; sans fioriture!

Black Swan – Critique – Un très savant jeu de pistes

Tout a déjà été dit, écrit commenté sur ce film dont j’attendais la sortie depuis un an déjà ! Un an, c’est long : on guette les premières images, les premières vidéos, les premières informations… l’imagination a tout le temps de travailler

D’autant que ce titre, Black Swan, qui évoque le Cygne Noir et ses trente fouettés du Lac des cygnes ouvrait par lui-même la porte à un imaginaire fantastique. J’aime ce ballet, parce que j’aime les contes, j’aime l’infini beauté slave de la musique, j’aime le tragique, et j’ai longtemps été fascinée pour Louis II de Bavière…

Quand je lis de Martha Graham elle-même, qu’elle, la grande danseuse qui détestait le ballet, voulait se réincarner pour danser les 32 fouettés de ce rôle mythique !!!… voilà qui en dit long sur la fascination qu’exerce sur les danseuses ce personnage du cygne noir…

Qu’est ce que le cygne noir dans le ballet classique ?

L’ombre du cygne blanc, qui est une princesse victime d’un sortilège.

Le conte dit qu’un  prince découvre un jour une princesse cygne au bord d’un lac (notre inconscient) ; il  lui jure aussitôt un amour éternel afin de la libérer de l’emprise du  magicien – Rothbart –  mais celui-ci, rusé, crée alors son double, un cygne noir en tout point identique à la princesse -  pour piéger le Prince  en son château lors d’une fête pour ses 20 ans ; sa mère veut qu’il choisisse une femme parmi les princesses invitées ;  dès qu’il voit le Cygne noir entrer dans la salle de bal, le Prince croit reconnaître son cygne blanc et lui renouvelle son serment d’amour.

Alors le magicien lui révèle la supercherie. Le Prince part aussitôt à la recherche de son cher cygne blanc qui se tord de douleur au bord du lac mais il est trop tard : Rothbart soulève les vagues du Lac qui les emportent tous deux

C’est un conte russe : les Russes sont douées pour les histoires tragiques

Cette histoire de double est fascinant en elle-même.

Je relis d’ailleurs en ce moment Proust et je me dis : sacré Proust, tout comme Noureev, il a tout compris à cette histoire de double !

Si on lit «  un amour de Swan » à la lueur de ces explications, on comprend mieux pourquoi la femme qu’aime- ou croit aimer – Swan (encore un !) est double. Odette est son nom, et c’est aussi le prénom du cygne blanc dans le ballet. Ce n’est donc pas un hasard.

Tantôt il lui prête le doux visage  des Botticelli, tantôt, il en fait un être ricanant, pervers, qui se moque de lui avec Mr de Forcheville, cet être vulgaire et sans scrupule

C’est Swan lui-même qui modèle Odette en cygne blanc ou noir,  pour combler un vide dans sa vie : lettré, cultivé, fortuné, Swan est victime de l’ennui. Il a eu des femmes et des femmes, tant et plus. Il lui faut du piment. Odette, et son aigrette blanche sur la tête, arrive dans sa vie ; il n’en faudra pas plus pour que Swan s’empare de cette image et tour à tour la voit comme un ange de douceur ou un démon perfide. Sa vie ne connaît alors plus de repos, il en perd jusqu’à sa dignité,  mais à  la fin, comme «  dégrisé », il comprend qu’il a tout créée : Odette n’a été que comme un écran sur lequel il a projeté ses rêves d’amour, ses propres tortures mentales, ses moments – rares – de félicité.

Il est même amusant de voir que Odette va à Bayreuth écouter du Wagner – lien direct avec Louis II, et que tous deux se promènent souvent en calèche autour du Lac du bois de Boulogne

Intelligent, sensible Proust qui glisse ça et là des références à un ballet que de toutes évidences il aimait au point d’en avoir fait la colonne vertébrale invisible de cet amour de Swan !

Ce préambule un peu long parce que je trouve fascinant outre la dualité qui nous accompagne tous, et qui est si simplement symbolisé par le cygne blanc et noir du Lac des Cygnes,  de voir comment un conte peut alimenter l'imaginaire créatif d'un Noureev, d'un Proust, d'un Aronofsky...

Noureev, - et j’en ai parlé à propos du Lac des cygnes – avait si bien compris cela, qu’il s’était  éloigné du conte brut pour expliquer que tout cet imaginaire sortait uniquement de l’esprit du prince neurasthénique, sous l’emprise d’un tuteur malsain. Tout comme Louis II de Bavière, le prince Siegfried ne peut aimer une femme de chair et de sang ; il ne peut pas se marier ; il ne peut aimer qu’un être surnaturel qu’il l’emportera dans sa folie représenté par le Lac.

Le prince se meurt, a le spleen : lac, cygnes, pureté, amour éternel, tout sort de ses rêves. S’il meurt à la fin, c’est d’avoir refuser la réalité, et sa propre part d’ombre tout comme Louis II de Bavière, amoureux du chevalier au Cygne  - Lohengrin -   faisant ériger un immense château au bord du lac de Neueschwanstein : la pierre du cygne ; et qu’on retrouva noyé – assassinat, suicide ? – dans ce même Lac.

C’est donc avec un certain génie qu’Aronofsky explore toutes ces pistes : elles sont toutes là

Le désir de perfection de Nina, - comme pour Louis II, ou le Siegfried du ballet,  la mère maléfique – comme le tuteur de prince ou le confesseur de Louis II – son refus de sa part d’ombre, sa fascination pour elle, et sa folie.

Tout être qui refuse sa part d’ombre est voué à être dévorée par elle… d’une façon ou d’une autre…

Sur cette base que n’aurait pas reniée Jung, une histoire est crée : Nina va endosser pour la première fois un rôle de soliste et  des jalousies naissent au sein de la compagnie où elle danse ; elle va se sentir victime de la malveillance des autres et peu à peu sombrer.

Le génie d’Aronofsky est de reprendre tous ces éléments très  «  romantiques » et d’en faire une histoire moderne

Nina n’est pas de son temps ; quand on la voit avec son petit manteau rose dans le métro de New York, on a déjà peur pour elle ; on assistera tout au long du film à l’emprise que   « l’ombre refoulée d’elle-même »  - comme dirait Jung gagnera  peu à peu sur elle, jusqu’à sa mort, sur scène, en beau cygne blanc

Que dire de plus ? Ensuite tout est affaire de goût, et si dans l’ensemble j’ai été bouleversée par l’interprétation de Nathalie Portmann, j’ai un peu moins aimé une mise en scène  un peu « lourdaude » à certains passages du film, de même que j’ai trouvé grotesques la danseuse Beth ou le maître de ballet. Les traits sont appuyés au-delà du nécessaire…

Mais bon, le film est malgré tout si bien fait qu’on peut quand même goûter le reste.

Les passages que j’ai préférés ne sont pas ceux qui rappellent  en bien  moins réussis Psychose ou d’autres du même genre, mais des moments plus simples

Par exemple, lorsque  Nina, seule dans un grand Hall en marbre blanc, détaille une sculpture monumentale, inquiétante, qui représente une espèce d’ange ailé assez effrayant

Pendant les scènes de danse,  assez nombreuses – la caméra danse elle aussi et offre des perspectives jamais explorées ; on voit presque les choses comme si on dansait soi même. Le tourbillon brouille les choses, et on va même se percher sur l’épaule du partenaire de Nina pour voir les choses comme elle, - et chuter…

En outre, le personnage de Lily – rivale de Nina au sein de la compagnie – est magnifiquement exploité : tour à tour cajôleuse, amie, ennemie, on ne sait jamais si elle est vue à travers le regard de Nina, ou bien si elle joue ce rôle double elle aussi pour mieux destabiliser Nina. L’actrice la rend attachante car elle semble au fond sans calcul, mais en même temps, inquiétante car elle semble avoir plus «  d’un double fond »

Comme Nina qui se voit à l’infini dans les miroirs quand elle va essayer un costume, Lily présente un véritable kaléïdoscope d’elle-même sauf, qu’elle ne se perd pas en elle, comme Nina.

Les miroirs, très présent, sorte de petits «  lacs » disséminés ici et là sont exploités avec intelligence

Il y a celui en trois parties devant lequel s’entraine  Nina chez elle, ceux de la salle de bain, de sa chambre, de la salle de répétition, de la loge de Nina

Là aussi, petit clin d’œil au maître du suspend, Hitchcock et son magnifique Psycho

Voici un texte de  Lea Bendaly

« Dès son entrée dans la maison Lila est devenue sa projection(…) , et là elle a peur à première vue de ce qu’elle est devenue. Ensuite, rapidement elle se ressaisit et sa projection va maintenant, à partir de ce moment lui obéir. Mais voilà qu’Hitchcock choisit de la placer, dans ces deux plans consécutifs du miroir, entre deux miroirs, deux surfaces réfléchissantes. Elle est donc prise au piège. Même quand nous avons l’impression que sa projection va enfin lui obéir, voilà une autre qui apparaît à l’écran, une projection de son dos dans la glace à son insu. Elle ne peut pas voir cette projection, mais elle est là quand même. Donc alors qu’un premier dédoublement a cessé lorsqu’elle a vu sa projection, un autre s’est crée, mais du même type. L’esprit de la mère qui existe dans l’univers mental de Norman, s’est donc acharné à ce qu’il soit incarné par cette femme. »

Des citations, dès clins d’œil, tout comme Proust ou Noureev, Aronofsky en glisse des centaines dans son œuvre

J'ai la passion de ces êtres lettrés, cultivés,  dont les oeuvres fourmillent de références nombreuses et adroitement glissées de ça et de là, comme autant d’hommage à ceux qui les ont précédé, avec talent, avec génie

Black Swan, au-delà de ses imperfections, est une œuvre magistralement intelligente et belle à voir.

valbeck 12 mars 2011

Qu'il est calme, le cimetière orthodoxe où repose la dépouille de Noureev; qu'il est paisible, beau, avec tous les arbres plantés le long des tombes; celle de Noureev est vraiment sublime. J'y vais de temps à autre; je vais lui redire tous bas tout ce que je pense souvent lorsque je  me rappelle  la glorieuse époque de l'opéra de Paris ; je vais me souvenir de lui autrement, émerveillée par ce kilim de son ami Frigerio, façonné de milliers de mosaiques; quand on sait combien est long ce travail! il est sublime, de loin on dirait que le kilim est un vrai... Noureev les collectionnait, il en avait des centaines, certains, même pas dépliés sous son lit; celui là est à la fois très russe et très oriental; il doit adorer!

Des admirateurs américains étaient passés peu de temps avant moi et avaient laissé un petit mot (  sur de papier sec et lisible, d'où ma déduction, élémentaire mon cher Watson!)

Il est touchant qu'un homme qui a tellement tourbillonné dans le monde ait choisi cet endroit solitaire, tranquille...

C'est toujours le coeur ému et plein de tendresse que je vais me recueillir quelques instants sur cette tombe; je sais bien qu'il n'est pas là, mais sa dernière demeure terrestre me permet de garder ce fil ténu qui me relie a ce qu'il a été de son vivant

Le cimetière regorgeait de chant et de bruits d'oiseaux - des picverts, entre autres!-

Entre les pins, les cèdres et les grands bouleaux encore nus, on était presque dans l'autre monde. Cela me plait que les arbres veillent sur la sépulture de Noureev, tous peuplés d'oiseaux...

Tu ne reposes sûrement pas en paix, cher Noureev... tu dois danser sous d'autres cieux!

  Je ne suis pas une grande lectrice; j'ai beaucoup lu lorsque j'étais au lycée puis à l'université, ensuite, et bien, j'ai souvent délaissé la littérature pour des ouvrages techniques de danse, de yoga, de musique...

Mais j'ai toujours fait une exception pour la science fiction...

Je ne suis pas non plus une grande connaisseuse, non, plutôt une lectrice épisodique

la preuve en est que j'ai mis du temps à découvrir Philippe K Dick, l'auteur de Blade runner, minority report, confession d'un barjo, total recal, tant de titres qui m'étaient tout à fait familiers dans le monde du cinéma, mais parfaitement inconnus dans le monde de la littérature.

Je lis assez régulièrement   Asimov, Poul Anderson, que j'adore pour ses univers poétiques, Damasio, Dan Simmons, Priest, Orwell, Wells, F Herbert, Bradbury, A C Clarke, - l'un de ceux que je relis très volontiers, -Huxley, Matheson. ( ah, Matheson, on dévore ses livres en une nuit et on ne dort plus ensuite pendant plusieurs mois!!!...)  mais Philippe K Dick, jusqu'à l'année dernière, m'était quasiment inconnu; il est en passe de devenir mon auteur de SF favori. 

Ses livres sont étranges, tout comme lui, tout comme sa vie; il oscille entre une sorte de mysticisme bizaroïde, et le déni de toute forme de mysticisme;  les choses ne sont jamais ce qu'on croit qu'elles sont; la puissance du mental dirige tout et les humains en sont souvent les jouets.

Le monde dans lequel évoluent ses personnages font cohabiter le futur et le passé, dans les deux sens du terme... parfois les deux se superposent, parfois l'un finit par recouvrir l'autre... 

Les héros mènent des enquêtes ou des quêtes comme dans les vieux polars, et sont à la fois abusés, désabusés, mais maîtres, au final d'une situation qui n'est pas ce qu'on croit qu'elle était

Dans la foulée, je viens de lire Blade runner, un roman tout simplement génial, très loin du film fascinant et superbe de Ridley Scott... mais tout aussi prenant, tout aussi poétique, et même   "romantique", d'une certaine façon...

Decker, dans son désir de posséder un animal électrique ( car il n'y a plus d'animaux vivants sur la Terre depuis longtemps à de rares exceptions près, et ceci ont une côté argus très précise) est tellement touchant... un livre envoûtant, émouvant et qui n'a nulle part son pareil

Et puis Ubik... Ubik rend fou quand on le lit; on ne sait plus où est la réalité; d'ailleurs, existe-t-elle? n'est-elle pas qu'une fabrication de l'égo?

j''ai aussi dévoré le recueil de nouvelles qui comportent Minority report... nouvelle très sobre, qui ne développe rien, qui vous met tous les échevaux en mains, et à vous de vous débrouillez avec...

Philippe K Dick n'a pas son pareil pour décrire des univers de misère dans lequel l'être humain mène une quête, comme les chevaliers du Graal... en ressort-il magnifié? Non... plus humain, alors? Non plus... la réponse est dans un " ailleurs" que je n'ai jamais rencontré chez aucun autre auteur...

Quand on connaît un peu la biographie de Philippe K Dick, addict aux drogues, dialoguant avec Dieu, se trouvant sans cesse persécuté par la CIA, alcoolique, vivant dans la misère,  on est d'autant plus touché...

 Oh, je ne suis qu'une humble lectrice, pas très savante, qui est tout juste sur le seuil de ce monde qui rappelle tellement, dans un autre genre, le monde que je découvre dans ma pratique du yoga nidra... les passerelles sont souvent là où on ne les attend pas... K Dick, à sa façon, connaît ses états entre deux qu'on explore dans le nidra... il en a fait ces oeuvres étonnantes, qui vous mènent à leur guisé par le bout du nez et vous mettent dans un drôle d'état...

Du coup, les Matrix, Inception et autres prennent un sacré coup dans l'aile... ils ne sont que de vagues édulcorés - malgré toute la technologie qui est mise en oeuvre pour ces oeuvres - des créations de Philippe K Dick, un auteur, que, décidément, j'aime profondément.

Et puis, vous avez vu? Son chat à la même tête que lui!

C'est peut être un chat électrique?

Alors, la suite?

Je n'ai donc pas vu le Lac, - place revendue - pas plus que Paquita ( je n'aime pas! je trouve l'histoire tellement bête, et tous ces petits pas classiques, c'est d'un ennui!) et j'ai raté le Parzifal de Neumeier à l'opéra cette saison parce que toutes les places assez bon marché sont parties en un temps record; il ne restait plus que des places à 89 euros...

la suite de la saison?

Alléchante... quoique ... tout dépendra de qui dansera quoi, comme toujours!!!

Bien évidemment, le 3 janvier, jour d'ouverture de réservation par  internet, je travaillais

Je me suis donc connectée le soir en rentrant du travail pour avoir les places meilleurs rapport qualité prix!

Il ne restait déjà plus grand choix pour nombre de dates! j'ai passé deux heures à chercher les places meilleur rapport qualité prix, écumant tout le site date par date, catégorie par catégorie!

J'ai pu me procurer

Deux places pour Roméo et Juliette, le 17 avril

Qui dansera? Mystère!

bon, si c'est Cozette et Paquette, je revends mes places, bien sûr!

Le magnifique ballet de Noureev serait magnifiquement servie par la Juliette de Pujol ( je rêve de la revoir) ou celle de Gilbert

Il m'étonnerait beaucoup que Aurélie Dupont puisse danser ce rôle après sa maternité ( le bébé n'est pas encore né)

Pour le reste : Ciaravola? pourquoi pas! pour le lyrisme, la poésie, elle serait superbe!

Moussin est partie ( sans adieux, vengeance personnelle de la chef!) comme c'est triste!

Letestu veut danser le rôle à nouveau : je l'avais détestée!  , sur scène, elle n'est pas du tout crédible pendant tout le premier acte, où Juliette n'a que 14 ans; elle danse comme une femme accomplie et pas comme une jeune fille, presque encore une enfant qui joue à la poupée; ensuite, au bal, elle est froide comme le marbre , donc une fois morte... bon 

J'aimerais beaucoup y voir Osta... mais le dansera t'elle?

ce sera la suprise

Côté garçon????

Je ne pense pas que Leriche reprenne le rôle; reste Ganio, Martinez, Heymann, Pech que j'ai déjà vu et que j'ai détesté,

ce danseur, je ne sais pas pourquoi, me fait penser à un pélican.... j'en ai des fous rires quand je le vois sur scène

Il y a un moment où dans la chorégraphie, Roméo saute en arrière tellement il souffre

le pauvre Pech avait peur de sauter, de s'élancer, cela faisait pitié à voir...

quand à Karl Paquette : le rôle est très technique, donc....

Ensuite, j'ai pris des places pour la géniale maison de Bernarda de Mats ek

je veux absolument revoir ce petit bijou

Même commentaire pour les distributions

Il serait question que Belarbi ou Martinez dansent Bernarda ( un rôle de femme)

j'espère que je verrai Belarbi!!!

de toutes façons cette chorégraphie, comme appartement, est inoubliable

j'avais eu la chance de le voir dansé par Legris, Gillot, Osta, Pujol... c'était fabuleux!

Et puis, O, surprise, Rain de Keerksmaeker

C'est une pièce créée  en 2001 sur une musique de Steeve Reich pour 18 instruments

J'en ai beaucoup parlé à mes élèves cette année!

et de la chorégraphie et de la musique!

J'aime beaucoup cette chorégraphe belge qui a une exigence particulière avec la danse

elle sait faire naître la poésie la où on ne l'attend pas! son travail n'est pas séduisant mais envoûtant

il vous happe malgré vous!

et enfin, j'ai eu deux places gratuites pour une répétition ( celle précisément de Mats ek, chouette!)

Je n'ai pas pris de place pour Coppélia : celles qui restaient étaient trop chères!

j'ai acheté des quatrièmre catégories, places d' assez bon rapport qualité prix  et j'ai même réussi à dégoter dans cette catégorie un quatrième rang pour Roméo, certes complètement de côté, mais très près de la scène!

que reste-t'il ensuite à voir?

Les Enfants du paradis!  et puis ensuite, c'est fini pour la saison!!!

ça ne fait pas lourd en ballet classique quand même! un paquita, un coppélia, et deux Noureev dont un massacré ( le lac) triple sniff!